<
Новинки

Дівчина з драконом

Автор: Марія Карпенко.

Автор: Марія Карпенко

Робота над картиною завжди починається, перш за все, з ідеї. Будь-який вибраний сюжет може стати важливим тільки завдяки достоїнств виконання, адже головне призначення картини - бути святом для очей. Для втілення своїх творчих ідей я вибрала улюблену багатьма казково-фантазійних тематику.

Фентезі - жанр романтичний і дає автору більше можливостей для творчості, ніж будь-який інший, оскільки не обмежений законами фізики і хімії. Тут можна успішно поєднати реалістичність персонажів і сюрреалізм пейзажів, плюс гра контрастів, квітів і освітлення не вимагає жорсткої академічної регламентації. Реальне життя буває нудна, а фантазія не набридне ніколи, бо ти сам її створюєш.

Робочі інструменти-Corel Painter X, графічний планшет Wacom Intuos3 A5 Wide.

1. Малюнок.

Як і при звичайному малюванні, спочатку робиться ескіз. Не варто поспішати, так як невірно знайдене в нарисі композиційне рішення може перекреслити всю роботу. Найкраще, зробіть ретельний начерк, найбільш ясний і зрозумілий для себе, тоді розфарбовування стане для вас легким і приємним заняттям.

Я не використовую сканованих скетчів, тому що сучасні технологи допомагають економити час і вирішити проблеми начерків. Вам буде потрібно тільки натхнення, а свобода і природність штриха прикладуться автоматично завдяки графічному планшету Wacom.

Користуючись пером, чуйне реагує на тиск і нахил, ми отримуємо рукописну точність і зачаровує реалістичність. На відміну від миші, комп'ютерне малювання на планшеті у вас зажадає того ж навички, що і при малюванні на папері традиційними інструментами. Головне - поексперементувати з тим, як тримати електронне перо, щоб цифровий штрих виходив таким, яким ви очікуєте його побачити, якби працювали на папері.

Пам'ятайте: лінія - головний засіб створення начерку. Вона повинна бути пластичною, різноманітної по товщині і яскравості на всьому протязі, а не виглядати як дріт, нічого не виражає, що більш імовірно при роботі комп'ютерною мишею.

Робота починається з пошуку образу головного персонажа. Багато часу пішло на розробку пози дівчини, яка сидить - я зробила кілька начерків і максимально зрозуміло для себе описала особливості анатомії.

Багато часу пішло на розробку пози дівчини, яка сидить - я зробила кілька начерків і максимально зрозуміло для себе описала особливості анатомії

Випробувавши безліч інструментів Corel painter, я прийшла до оптимального рішення для начерку і замальовок - інструмент Felt pens з несильним насиченістю (opacity = 20-25%). Він дуже зручний і дає хороший м'який контур. Чесно кажучи, я практично ніколи не використовую opacity на 100 відсотків, який би інструмент я не вибрала, тому як основним робочим інструментом для мене завжди є перо Intuos3 Grip Pen. Сили натиску цілком вистачає для контролю над процесом малювання.

Ви можете бути обмежені в часі для створення начерку, особливо, якщо у вас перед очима жива натура. В таких умовах для швидкого виправлення грубих помилок і видалення зайвих ліній дуже зручним стає наявність на пір'ї Wacom гумки на зворотному боці від стрижня, який також чутливий до сили натиску і імітує роботу з «реальними» інструментами.

2. Створення малюнка в лініях.

Дотримуйтесь послідовність при виконанні малюнка олівцем - головний персонаж - другорядні герої - фон.

Важливим моментом є вибір хорошого дозволу. У дозвіл я заздалегідь закладаю запас - в результаті 500dpi. Якщо я збираюся добре промальовувати деталі, то, на жаль, і цього може виявитися мало.

Отже, малюнок дівчини ми створюємо на додатковому прозорому шарі.

Легкими рухами намалюйте загальні обриси фігури. Зверніть увагу на положення голови і пропорції фігури, характер загальної форми. Зображення волосся і одягу допускає свободу малювання, а ось на портрет доведеться витратити трохи більше часу ...

Зображення волосся і одягу допускає свободу малювання, а ось на портрет доведеться витратити трохи більше часу

На цьому етапі для опрацювання особи я використовую той же felt pens і blenders. Blenders (Just Add Water) допомагає прибрати зайві лінії, пом'якшити риси обличчя і дати натяки на тінь - на щоці, підборідді, біля очей. Пильна увага, яку ви приділяєте опрацюванні обличчя та кистей рук, дуже допоможе вам у подальшому малюванні і значно полегшить завдання.

Другорядних персонажів або другий план ми теж створюємо на окремому шарі. Багато в чому саме в цьому і полягає перевага цифрового творчості перед традиційним - у вас завжди є шляхи відступу в разі невдалої компонування або виникнення нових ідей. Зрушуйте шари і сміливо творите далі.

Нижній шар підфарбовуємо сіро-зеленим кольором. Ніхто не хоче відкривати секрет, що білий колір фону згубний для колориту вашої картини. Чистий білий аркуш може стати гарантом того, що ви не зможете підібрати потрібні колірні відносини, і в результаті ви отримаєте дівчину з обличчям кольору печеного яблука і викупатися в зеленці дракона.

Я створила колірний подслой малюнка і цим визначила, в який гамі я буду працювати. Такий прийом ще володіє однією важливою властивістю - спрощує роботу на стиках квітів, так що ніхто не здогадається про ваші маленьких погрішності в розфарбовуванні. Тепер можна переходити до роботи з кольором.

3. Кольорові плями.

Розфарбовувати нашу картинку починаємо в зворотному порядку - фон, другорядні персонажі, головний герой. Цей, варіант, звичайно, не панацея, але рятує від багатьох необдуманих кроків і помилок.

Колір фону - це не тільки третій план в нашій картині, це навколишнє середовище, неповторна гра відбитих рефлексів, повітря, світло, в якому купаються предмети композиції ... Уявляєте, скільки потрібно всього врахувати? Тому заздалегідь спрощуємо собі задачу і розфарбовуємо фон спочатку грубо, загальними квітами. Важливо тут - дотримуватися відтінків, яких хочемо досягти в результаті.

Важливо тут - дотримуватися відтінків, яких хочемо досягти в результаті

Крок перший: Я починаю накладати на передній план темні холодні тіні і позначаю стовбур дерева. Вертикальними мазками зеленого кольору (у напрямку зростання) ми імітуємо кору дерева. Отримуємо фактурні переливи кольору в одному русі кисті.

Для фону я вибрала Wet only impasto з групи Artist's oils. Я дуже люблю цей інструмент, тому що з його допомогою можна створити чудові текстури.

Як же з цим інструментом буде взаємодіяти наше перо? Справа в тому, що сила натискання на кінчик пера тут буде регулювати подачу фарби, і при сильному тиску мазок буде не так змінюватися по товщині, як фломастер або олівець, а буде виходити більш густим і фактурним. Так само у мазка за рахунок натиску може бути рване початок і рваний кінець, а серединка буде суцільний.

Ви можете вибирати різні техніки, надані програмою, простежити, як веде себе інструмент і зробити для себе цікаві відкриття.

Крок другий: Тепер приступаємо до деяких освітленим ділянкам на траві і листі. Цей контраст допоможе мені зіставити кольору тіней, які повинні бути насиченими і темними в порівнянні з освітленими областями.

Крок третій: Для передачі повітряного середовища лісу я використовую теплі жовто-зелені відтінки. Листя можна написати лише кількома мазками, ніби натякнувши, що вони там є. Palette knifes допоможе нам згладити всі нерівності і шорсткості фону.

Приступаючи до малювання дракона, я тільки кладу основний колір і моделюю форму за допомогою світла і тіні. Інструменти Burn і Dodge -кращі кошти для створення обсягу. Я не прагну деталізувати всю картину на цьому етапі, поки у мене залишаються незафарбовані ділянки - це марна трата часу і сил.

Поки ви не склеїли шари, вас не повинно хвилювати, що малюючи фон і персонажів, ви виходите за контури. Особисто я їх практично ніколи не видаляю - вони гармонійно зливаються з колірним рішенням.

Для кольору сукні я вибрала найбільш доречний, як мені здається, колір - темно-синій. Відразу закрасила плаття (Airbrushes) і намітила тіні темнішими відтінками. Хоч я і хвалила інструмент Artist's oils, тут я порахувала, що він дасть багато непотрібних відволікаючих від загальної форми відтінків.

Тепер загальне кольорове рішення мене задовольнило, і я вважала за потрібне злити всі шари в один.

Тепер загальне кольорове рішення мене задовольнило, і я вважала за потрібне злити всі шари в один

4. Деталізація.

Обов'язково в процесі роботи періодично звертайтеся до зменшеного варіанту зображення - це вирішить багато ваших проблем і застереже від помилок.

Для цього я запрограмувала під цю функцію одну зі спеціальних сенсорних смужок touch strip на планшеті. Це дуже зручно, коли є можливість маніпулювати зображенням за допомогою пальців, а не запрограмованих Express Key на клавіатурі. Найціннішим властивістю touch strip я вважаю можливість прив'язати функцію збільшення і зменшення розміру кисті всього лише одним рухом і без натискання клавіш. На цьому можна заощадити багато часу при деталізації, та й темпи роботи придбають буквально реактивне прискорення.

Нереально відразу розкрити всі можливості, які готовий надати планшет. Якщо ви багато малюєте або працюєте з графічними зображеннями, ви незмінно будете шукати шляхи найбільш ефективного використання свого часу і нервів.

Малюйте обсяг сукні поступово, починайте з загальних тіней, потім тільки приступайте до складкам і освітленим ділянкам. Щоб намалювати складки на темній тканині, я взяла колір на кілька тонів світліше і інструментом Conte зробила кілька штрихів. Це особливо помітно в тіні. Використовуйте Blenders для того, щоб лінії складок знайшли м'яку форму.

Використовуйте Blenders для того, щоб лінії складок знайшли м'яку форму

Тільки в кінці роботи ми повертаємося до портрету, як би не хотілося зробити його в першу чергу.

Крок перший: Намети основні кольори волосся і обличчя. Для малювання зачіски добре підходить Felt pens, тому як при накладенні штрихів виходять фактурні пасма волосся.

Ми приступаємо до лиця, і тепер нам як ніколи важливий обсяг. Тут незамінний Airbrushes. Вибравши світлий тілесний колір і широкий розмір кисті, ми малюємо яскраво освітлені ділянки обличчя, враховуючи намальовані до цього тіні.

Крок другий: Тепер нам потрібно вибрати тілесний колір, не світліше освітлених ділянок і не темніше тіні. Прозорими мазками ми моделюємо форму особи. Уважно придивіться до всіх плавним рисами обличчя і намагайтеся класти мазки згідно з цією формою. Сміливо малюйте прозорими квітами поверх тіней - вони стануть більш розмитими і придбають потрібний м'який відтінок. Для особи я використовувала кілька відтінків тілесного кольору. Ви також можете створити свій колірний набір (color set), яким будете користуватися.

Крок третій: Зменшуючи розмір кисті, поступово приступаємо до деталей. Додамо легкий рожевий рум'янець на щоках, щоб освіжити колір обличчя і відблиск на кінчику носа, і особа буде здаватися більш об'ємним.

Приємною гладкості шкіри на завершальному етапі можна домогтися інструментом Blenders (soft blender). Варто звести до мінімуму розмиття в області очей, брів і носа, інакше зображення стане плоским і нечітким.

Подивившись на попередній варіант, стало зрозуміло, що в порівнянні з такою ефектною красунею, дракон виглядає, м'яко кажучи, іграшковим. По ходу малювання у мене нерідко виникає бажання щось міняти в картині. У цьому немає нічого страшного, якщо ви раптом зрозуміли, як зробити ваш твір краще.

В першу чергу я взяла Airbrush і прозоро залила все зеленим кольором, щоб не залишилося яскравих плям і насичених тіней. Далі зменшила розмір кисті і початку промальовувати лусочки на шкірі. У півтіні я кладу один шар штрихування, в тіні можливо два, але в будь-якому випадку, необхідно, щоб через штрих просвічував нижній шар фарби.

Поєднання сильної і слабкої натиску на перо Wacom додасть велику виразність вашому малюнку. Візуально прозорий штрих можна отримати також зменшуючи тиск на перо і збільшуючи відстань між штрихами. В кінці беру світло-салатовий відтінок, щоб показати світло на лусочках.

У збільшеному варіанті добре видно, як використовуючи одну лише тільки штрихування і три відтінки зеленого кольору можна зобразити луску.

Користуйтеся растушевкой, щоб згладити ваші мазки там, де це, на ваш погляд, потрібно. Я навмисно не покриваю все дракона такий лускою - це зробить зображення плоским, як декорація.

Я навмисно не покриваю все дракона такий лускою - це зробить зображення плоским, як декорація

В кінці роботи я також додала світіння навколо волосся дівчини. Цей ефект допомагає об'єднати систему кольорів, тоді персонажі не виглядатимуть розрізнено, немов аплікація.

Я не люблю ідеально згладжувати всі предмети на картинці, через це втрачається відчуття особливої ​​жвавості, реальності та емоційності картини. А найголовніше - притаманна кожному з вас індивідуальна техніка виконання, рух руки, почерк ...

Отже, ми намалювали картинку, як би зробивши це маслом на полотні. Можна покращувати і змінювати щось до нескінченності, і робота буде весь час залишатися «свіжої» - в цьому і полягає вся принадність цифрових малюнків. Однак, незважаючи на всі великі можливості програми Corel painter, намагайтеся все ж більше малювати від руки і збережіть свій стиль - адже на папері у вас буде тільки один шанс створити свій неповторний шедевр.

Повернутися до списку

Уявляєте, скільки потрібно всього врахувати?
Як же з цим інструментом буде взаємодіяти наше перо?